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28365365体育在线:古典音乐在中国有令人向往的未来(图)

时间:2018-8-1 13:33:29来源:本站 作者:admin 点击:0次
昨天,当他们以精心打理的发型和精致的妆容载誉归来时,已经与以往人们头脑中的杂技艺人判若两人。作为此次比赛的评委、中杂副总经理孙力力从专业的角度解读了目前世界杂技界的发展趋势,“比赛的满分是120分,只有116分以上的节目才能力保第一阵营,其中评委在朝

    昨天,当他们以精心打理的发型和精致的妆容载誉归来时,已经与以往人们头脑中的杂技艺人判若两人。作为此次比赛的评委、中杂副总经理孙力力从专业的角度解读了目前世界杂技界的发展趋势,“比赛的满分是120分,只有116分以上的节目才能力保第一阵营,其中评委在朝鲜选送的一个节目中产生了分歧,这个‘大飞人’是朝鲜的传统节目,难度技巧很大,但近20年音乐和服装都没有变过。摩纳哥公主以中国的两个节目为例阐述了杂技不能只求技巧,还要求新求变,传统节目也是如此。”在孙力力看来,“过去中国杂技出国大都靠技巧取胜,我们能把活苦练到非常绝,但近10年来,国际赛场发生了很大变化,人家的技巧都非常高,竞争也越来越大,就更要求在编排与表演上有新意。”《俏花旦》的主演之一杨田子能讲一口流利的英语,她不仅在演出前后担任了翻译,还在从摩纳哥公主手中接过奖杯时代表所有演员用英语表达了对王室的感谢,而公主也告诉她,他们这一代演员改变了国外对中国杂技演员的印象。

亚洲三大指挥家之一郑明勋 记者周超 摄

      冯小刚央视春晚今天将首次彩排,昨日,总导演冯小刚接受网友访问今天下午,央视马年春晚终于迎来首次彩排。根据以往惯例,彩排将呈现更接近于大年三十晚上直播的节目编排,也意味着马年春晚最终框架将完全浮出水面。就在这个关键当口,昨天下午,总导演冯小刚在微信和微博上接受了众多网友关于春晚的一次“大拷问”。新调春晚基调有变化在被问到今年春晚到底有哪些变化时,冯小刚说:“改变肯定是有些的,开篇就不一样,包括主持人的环节,串联词怎么用,也会力争去做些改变。”另外,冯小刚认为,“春晚体现了这一整年全社会的文艺创作水平,要想使这样一台综艺晚会有个超水平发挥,必须是整体的创作能力非常强,应该是优中取优。”在访谈中,晨报记者注意到一个细节,就是在经过了半年的具体执导后,冯小刚口中的春晚主题发生了细微变化———去年7月12日,他刚上任时说的是“真诚、温暖、振奋、好玩”,其中“好玩”更是冯小刚自己特别加的;但昨天下午回答网友提问时,答案却变成了“真诚、温暖、振奋、欢乐”。不知是不是冯导觉得“欢乐”更正式。  新人大腕儿能超过王铮亮?虽说在提问中网友并未明说,但言语中明显隐含新人王铮亮被指因是冯小刚嫡系,才得以登上春晚的传闻。对此,冯小刚回应称:“(选他上)主要是这首歌好,这首歌非常温暖,歌词特别好……这首歌放在春晚,伴随着年夜饭,这个时候谁去在乎王铮亮是个新人。”在冯小刚看来,“找一个大腕儿来唱,是不是他的感染力能够超过王铮亮呢?新人的作用,在这首歌的功能上要比大腕儿更适合。”当被问到“没了那些大家熟悉的经典人物,你还会用怎样的节目和怎样的人来满足全国人民的需求”时,冯小刚直接吐槽了,“我们北京话说翻篇了,这一页,每一届春晚导演其实也都想翻,但是因为这些经典的拐棍都在,咱就拄着呗。现在这些拐棍没了,怎么办?你不得不翻开这一页,翻过这一页。所以,今年的春晚出现了大量的新人。可以说用新人是坏事变好事,求爷爷告奶奶请来的(暗指各种大牌),怎么要求他呢?  新歌再荐《时间都去哪儿了》至于张国立,冯小刚希望“把串词当语言类节目使用”。“因为他的主持风格松弛、得体、有热情。”而说到小品,冯导也坦言,自己的态度是“小品宁可少,但绝不将就,只要上去了,我一定觉得是行的!”不仅如此,冯小刚在回应“今年有没有类似当年的《常回家看看》一样的关注老人心情的歌”时,再度推荐了《时间都去哪儿了》,“这首歌非常温暖,是年三十晚上唱给父母听的一首歌。我想很多人,哪怕是不喝酒的人,都可能由衷地想敬自己年迈的父母(一杯)。听完这首歌后,有那么一个瞬间,那种对亲人的情感就会爆发出来。”  新民俗春晚成新民俗,难改变在访谈中,冯小刚基本肯定不会出现冯氏幽默风格,“我个人理解的冯氏幽默更多的是“讽刺”。在春晚上,可能不会有那么多的讽刺,得合时宜。”冯小刚进而感慨:“我对春晚的改变,远不及春晚对我的改变。我看到一些网上的调查,大多数人还是对我执导春晚有期待,但是我其实非常想借这个采访机会,跟大家讲这个问题,我要说我个人的能力,面对这么一个有30年历史的春晚,这么多年下来,它已经成为了一个新民俗,想改变它的任何一个部分,都是很难的。”在他看来,“一部电影的好坏,基本上就是由这个导演的能力决定的。但是春晚远不是一个春晚导演的能力能够决定的,它是国家的文艺水平、创作能力、制作能力现状等决定的。”  链接>新词重庆崽儿作品将登春晚在经历了16日、18日的两次联排后,央视马年春晚昨天又有一批新节目曝光。

    记者王娟

    在全国,类似以上古村落遭毁坏的例子不胜枚举,“在川渝地区,也有很多村寨由于村庄空心化严重,缺乏管理,有些是房屋结构松动,倾斜明显,一些精美的门板、窗花木雕掉落。”中南大学中国村落文化研究中心川渝调查组告诉记者说。

    没有序曲,只有两部作品,指挥家没有乐谱,只有手指间挥洒自如的旋律。昨晚,指挥家郑明勋率德国德累斯顿国家管弦乐团在琴台音乐厅上演的音乐会,让江城乐迷几近疯狂,乐团五度谢幕,观众的掌声和呼喊声依旧不停歇。

    近日,一项由中国国际演艺产业交易中心、深圳大学文化产业研究院联手推出的“2018中国演艺票房排行榜”揭晓,以2018年上半年的票房总收入为依据,对国内演出票房按七大类进行了排名。11月13日,本报记者对榜上有名的几家进行了采访,竟然发现不论是排名在哪个位置的受访者,几乎都认为这个榜单不准确。

    自信爆棚,乐团魅力值超强

    在场观众给予了理解。道歉后陈道明目送观众离场,随后被120急救车送至医院。随后有媒体致电陈道明本人,他称:“没什么大碍,谢谢大家的关心!”事后,陈道明的言行赢得了观众的一片称赞,“这才是真正的艺术家!令人尊敬!”“都站不住了还坚持登台致歉,泪奔……”

    下午两点抵汉,稍事休息后便到音乐厅走台,还抽空和媒体见面,郑明勋并不掩饰自己的疲惫,但他非常自信:“我的左手和肩膀不是特别好,但是从音乐会开始到结束,这其间不会有任何问题。作为一个音乐家,进入音乐会的时候会是另一种状态。知道吗?音乐家都是这样的人。”

    北京晨报:那您能举几个相关的例子吗?丁维忠:例子太多了。比如说第五回,荣宁二公的阴魂对警幻仙子说得很清楚:“吾家……运终数尽,不可挽回”。但是程高本后40回却把它篡改为“兰桂齐芳,家道复初”,这哪里是“不可挽回”?而是要恢复到荣宁二公的鼎盛时期。再如,黛玉之死:绛珠仙子下凡,明明是要“以泪还情”、“以情报德”,但程高续书把她改成“焚帕断痴情”,“怨恨”宝玉而死,这就变成“以恨还情”、“以怨报德”,这还是绛珠仙子吗?“断”了“情”还能叫“宝黛爱情”吗?再如甄宝玉的结局、贾雨村的结局、金陵十二钗的结局等,都和原著原意颠倒。所以说,写的虽好,续的不对,仍应加以否定。  突出表现“五大悲剧”原著中所表现的五大悲剧,就是我想表现的:第一,宝黛爱情悲剧;第二,家族盛衰的悲剧;第三,女儿们命运的悲剧;第四,封建社会“末世”的悲剧;第五,宝玉理想的悲剧。宝黛的悲剧和封建家族的悲剧自不必说,女儿们命运的悲剧,是非常重要的一环,这个内容怎能不充分表现?北京晨报:那您在新版《红楼梦》音乐剧中是如何还原曹雪芹的原著风貌呢?丁维忠:原著中所表现的五大悲剧,就是我想表现的:第一,宝黛爱情悲剧;第二,家族盛衰的悲剧;第三,女儿们命运的悲剧;第四,封建社会“末世”的悲剧;第五,宝玉理想的悲剧。宝黛的悲剧和封建家族的悲剧自不必说,女儿们命运的悲剧,是非常重要的一环,这个内容怎能不充分表现?曹雪芹的原意如何呢?我们看看第五回,金陵十二钗的命运之册放在“薄命司”,看似正册、副册、又副册共36个人,实际上代表的是“普天之下所有的女子”,“万艳同杯(悲)”、“千红一窟(哭)”、“群芳髓(碎)”,这一内容是音乐剧必须表达的。

    昨晚音乐会没有和以往一样安排简短的序曲,而是直接就演出贝多芬的《第二交响曲》。

    “老爷子和中芭于1993年签订协议,约定了依当时的《著作权法》,中芭一次性向他支付10年的著作权许可使用报酬。但在2003年之后,中芭未经老爷子许可继续上演该剧。”冯远征说道,“2018年4月18日,该案经由北京市西城区人民法院开庭审理。但距上次开庭已历时近3年,过了6个诉讼期,法院却迟迟不给一个说法。所以,我们想替老爷子讨回一个公道。”  不要钱只要一种尊重采访中,冯远征透露,“老爷子今年89岁,身体状况非常不好,这事让他觉得挺难过。其实我们并不是非要那些著作权许可使用报酬,只是要一种尊重。”冯远征告诉记者,“我们和中芭沟通时,对方态度十分恶劣,甚至摆出‘就用了,爱咋咋地’的架势。”此次帮助岳父“打官司”,冯远征夫妇开始就表明“不要一分钱,只要一个说法”,“甚至我们愿意签署零片酬协议,只要对方这件事做得让人宽心。之前有报道称,我们所要的赔偿数额不少,但那都是律师给出的建议,最后还是要双方出面协商。我和我的家人不想看着老爷子带着遗憾离开,就算这场官司输了,我们也要一个输的说法,不能这么不了了之。”

    这样的安排,也源于对乐团的信任。郑明勋和德累斯顿国家管弦乐团合作长达十四五年,郑明勋说他特别喜欢跟自己特别了解的人合作 ,“从音乐的角度,我特别喜欢这个乐团,他们的声音特别温暖。这其中很大的原因就是乐手都是有温暖个性的人,相信大家在音乐会上会听到温暖的声音。 ”

    姜朝皋坦言,越剧《马寅初》是他写过的剧本中,特别累特别难的一个,但很值得。“因为马老身上体现出来的维护科学真理、坚持学术良知、爱党爱国爱民的精神值得我们每个人学习,而现在来演,正是全社会特别需要的时候。”(完) 标签:马寅初 越剧 新人口论 张伟忠 中国

    的确,昨晚的德累斯顿国家管弦乐团呈现了最独有魅力的声响,上半场贝二中歌唱一般的木管和飘渺的圆号,交织出一片枝繁叶茂,富有生机的弦乐深情过渡狂野与温情,奔驰与放纵,让人听到几欲落泪。而在下半场的马勒《第二交响曲》,更是呈现出天国的美好图景。马勒也是郑明勋最喜欢的作曲家,他说指挥这部作品时常常会想起自己的太太:“这部曲子写的是天堂,反应了她的性格里的成分,跟她在一起就是天堂。”的确,当乐团缓缓奏出阴郁的死亡主题和闪烁着光泽的慢板,女高音娓娓唱出天国之欢欣,上半场一直很严肃的郑明勋,露出了少见的笑容。

    就像乐迷们都知道的那样,阿巴多出生在意大利米兰的音乐世家,家里几乎每个人都会至少一种乐器。1949年,16岁的阿巴多考入米兰的威尔第音乐学院,在意大利元老级指挥家沃图的班上学习指挥,同时进修作曲、钢琴等课程。1955年毕业后,阿巴多到奥地利继续学习,他在这里认识了祖宾·梅塔,两个人后来成为至交。正是在梅塔的引荐之下,阿巴多进入维也纳音乐学院学习,师从斯瓦罗夫斯基。阿巴多还记得当时他和梅塔一起报名参加了维也纳爱乐唱诗班,在布鲁诺·华尔特的执棒下演唱了莫扎特的《安魂曲》,在卡拉扬的指挥下演唱了勃拉姆斯的《德意志安魂曲》,阿巴多唱的是中低音,他觉得自己的嗓音还不错,“那是一次相当棒的经验。”阿巴多后来说“相当棒”,应该不仅仅指的是自己的歌唱,他和梅塔的目的是为了从近处观察卡拉扬、华尔特这些大师级指挥的手势,学习他们的格局。

    评价甚高,古典音乐在中国的未来令人向往

    京华时报讯(记者杨杨)6月14日,大道文化喜剧作品《老宅》,经过陈佩斯的重新操刀,将以更具先锋意味和喜剧气质的面貌亮相北京喜剧院。在剧中,陈佩斯将带领观众一起整演员,把导演的权力交给观众,让不知所措的演员为观众带来笑声。

    演出结束,乐团五度谢幕,观众几近疯狂。但郑明勋并不打算返场:“马勒已经是天堂,没有什么比天堂更高,我不能把观众带到天上,突然再把他们拉下来。”走下舞台,他表示很享受这场演出:“这是中国最美最棒的音乐厅之一,观众都很FANTASTIC,他们一直很专注,让我很享受!”

    专家表示,作为政府开展公共文化服务、组织指导群众文化活动和传播核心价值观的重要阵地,文化馆或群艺馆的重要性不言而喻。但目前来看,我国文化馆普遍存在设施、资源、人员、服务效能等诸多短板,而要破解这些问题,必须进行创新。

    如此评价,是因为郑明勋熟知中国的过去。15年前,他第一次在北京演出:“那时没有好的音乐厅,我们在人民大会堂演出,观众非常吵,人们在下面不停走动,聊天,我几乎都听不见乐团的声音。当听到贝多芬的 《命运》一开始的旋律,台下的人哗全开始鼓掌因为那是他们唯一听得懂的段落,最后我没办法只能停下来重新开始。”

    袁鸿:还有一种原因,有的外国人不相信自己的剧目能去中国,中国有这样的观众吗?有这样的剧场吗?他们对中国的戏剧体系不了解,很多人认为中国就是在唱京剧。我2004年去欧洲参加一个欧洲剧场协会的艺术节,对方问我,你们演出最多的是不是少林功夫?因为少林功夫在美国、欧洲到处巡演,他们在小镇上也能看到。

    中国的变化让郑明勋印象深刻,“我在全世界没有看到任何一个地方比中国发展地更快, 现在的中国观众听的东西越来越多,标准也越来越高。每一次来中国,观众的反应都会更好。中国是一个发展中的世界,观众的水准不断提高,古典音乐在欧洲有辉煌的过去,而在中国,有让人向往的未来。”

    茅威涛昨天告诉记者,“大家肯定以为我本来就是女人,演起女人来还不是得心应手吗。其实真不是这样,我身为女性,到了舞台上后竟然连手脚都不知道放哪里,太别扭了。”茅威涛30年的小生功底已经炉火纯青,可是突然要让她在舞台上回复女性本色,着实让她为难。“唱腔、程式、肢体,完全得重来。”为了在舞台上把女人味给“唤醒”,茅威涛特地聘请了专业形体舞蹈老师一对一辅导,“每天到团里第一件事,老师就让我穿上裙子,戴上一朵大红花,找我慢慢去找女人的感觉。”除此之外,茅威涛还请了其他外援:著名化妆师毛戈平。“因为毛戈平也是越剧出身,我就请他来帮我量身定做女妆造型。这个造型既要有年代感,又要有点风情。他给我弄了很多个造型,导演一直都不满意,最后反反复复,一共八次才定妆。”茅威涛告诉记者,第一次演这部戏的时候,自己都很不满意,“觉得男女转换的痕迹太重了。不过南京已经是第25场了,现在已经很自如了。”排越剧版《步步惊心》:越剧要吸引更多的年轻观众《江南好人》为什么叫做新概念越剧?因为里面融入了许多时下流行的元素,比如RAP、踢踏、爵士舞等。这样的设计也让茅威涛遭到了不少谩骂,“有人说越剧怎么这么时尚?我要告诉他们,越剧就是时尚的!说实话,这个戏有许多人骂,但同时也有许多人捧。”茅威涛说,她现在的想法就是让越剧不断地和时代结合,“我不想让越剧和其他一些剧种一样,还被关在20世纪。你们现在看看央视的戏曲频道,有多少80后和90后在看呢?”茅威涛的尝试是成功的,“上次在四川演出的时候,我一段2分钟的RAP,台下竟鼓了6次掌!我当时就惊呆了,台词都忘了。”观众的反响让茅威涛很欣慰。

    完成了音乐会,郑明勋还会对什么感兴趣?当然是美食!听说武汉的特产是热干面和鸭脖子,郑明勋俏皮地笑了:“几十年前我搬去意大利,不是因为音乐,而是因为意大利菜。如果今晚的热干面够美味,说不定我会留在武汉!”

    万方编剧的《冬之旅》在今年8月曾获老舍优秀戏剧剧本奖,赖声川则是首次导演大陆剧作家的作品。而演员阵容的亮点是,已经87岁的蓝天野宝刀不老,暌违舞台多年的李立群重返戏剧……万方、赖声川、蓝天野、李立群,这令人期待的四大腕组合一同出现在发布会上,以各自的人生智慧和独特视角畅谈“从稚齿到白首”的艺术人生。  现场万方 蓝天野刺激我写下了这个戏《冬之旅》这部戏,剧本原名《忏悔》。万方说到这个戏的起缘,跟蓝天野有关。“前年,我们有一次碰到,天野老师忽然说:‘万方你能不能写一个像我这样的人,这样的戏?’我一愣,我说:‘您想演?’天野老师当时也没有肯定地说他是不是想演,但这就是刺激我。我回家之后,觉得这个刺激对我是很强的。为什么?因为我跟天野老师认识了那么长时间,好像有一种生命流水交融在一起的感觉。我们所经历的事情,我父亲跟天野老师的感情,让我觉得特别有感觉。”于是万方就开始琢磨这个事情,但到底写什么呢?她说:“我还是从自我的感觉出发。实际上《冬之旅》这个戏里,包含很多困惑,我想得到答案。比如伤害和怨恨、忏悔和宽恕,每一个人都不敢说我这个人对别人没有过伤害,或者心里没有存在过一丝的怨恨,我觉得不可能。这样的情感会变成忏悔和宽恕吗?忏悔和宽恕又意味着什么?人们会认为忏悔意味着要承认自己做错了,甚至自己犯了罪,这个很难。而宽恕更难,这是要有信仰的力量才能做到的。还有忘却,你忘却了,它就不存在了吗?该不该忘却?所以这部戏里包含了我很多很多困惑,但我是不是找到答案了,我也不敢说。我觉得写戏就是不断向答案靠近。最后我想说,它究竟是关于什么的,让舞台来回答。”蓝天野 第一个看到剧本就很想演这个戏已经87岁高龄的蓝天野是四大腕里面年龄最长的,他说:“万方的这个剧本写完以后,第一个看到的就是我。我真的是一口气就把它看完了。我感觉这个剧本是作者有感而发的,我很想演这个戏。”蓝天野对万方的这个剧本一直特别关注:“这个戏在还没有制作之前,剧本已经得了老舍文学奖。我听到这个消息很高兴,但是毕竟剧本还是要演的,光发表了,光成文学剧本还不行,戏是要演的。所以听说有人要做这个戏了,我特别高兴。让我没想到的是,万方忽然告诉我,说有位王可然先生,他们商量想让我来演这个戏。我对这个剧本特别有感受,特别想演,但我觉得这个戏已经跟我无关了,但是忽然又把我找来了,真的让我没想到。”蓝天野说:“我以前的话剧都是在我所在的单位北京人艺演的,这是第一次离开了北京人艺。大家可能想知道这个戏到底写什么,我只能跟大家说,这是在我从学生演戏到今年整70年的演戏生涯里,一个自己特别有感受、有我经历的戏,而且是和赖导和立群这些合得来的同行们一起合作的一部戏,真的是太好了!”赖声川 曾经见过曹禺先生 觉得万方和他很像赖声川说自己来北京十几年了,排演了很多戏,但这次和蓝天野、万方、李立群合作《冬之旅》,“说缘分都有点轻了,感觉有一种很大的荣幸和荣耀。”赖声川说:“多年来,我们在台湾做戏,是从没有传统开始的。这点我觉得很多大陆朋友很难理解,但我们在创作的时候,没有曹禺先生、老舍先生给我们引导,在我们开始的时候什么都没有。”他回顾自己当年跟李立群一起开始做创作的时候,台湾的戏剧基础非常薄,根本没有所谓现代剧场,只有几个人努力在做,就像在沙漠里盖房子一样,只能一直自己在摸索。我赖声川和李立群一起创作了十年,非常密集的创作了很多作品,包括《那一夜我们说相声》、《暗恋桃花源》等等。“那是我们30多岁、创造力非常旺盛的时代,但我回顾起来,我们是没有任何底的,我们是天马行空的。而现在我们这样天马行空的创作方式,终于可以碰到自己的底了,一种底蕴、一种传统,现在我们接起来了。我真的是非常荣幸能够参与这次的演出。”赖声川提到自己1981年在美国伯克利读博时,“有一天接到消息,曹禺先生要来访问我们学校。我在那天见到了曹禺先生,我记得是英若诚先生给他做翻译。我后来跟英先生也成了好朋友。我跟曹禺先生就见过那一次,但是留下很深的印象。我感觉到有一个伟大但是又很脆弱的传统在他的身上,因为在我们中国几千年的历史里面,他是第一个敢做那样的突破,敢往现代走,敢往新的创作方式走,结合一些西洋的范本来做属于中国的东西,非常了不起。我算是接着这个气了,所以回想起那天,很幸运。”赖声川见到曹禺的女儿万方,第一句话就是:“你跟你父亲好像。”他说:“那个感觉跟我1981年看到曹禺先生的感觉真的很像,也很亲切。我们都非常非常的兴奋,我觉得看到一个好剧本就是开心!这个时代好的剧本太少太少了。而我导的戏95%以上都是我自己编的,很少去导别人的戏。所以说这样一个作品,让我们几个都觉得要做这件事情,我想各位可以想像这是一个什么样的作品。我们目前工作很愉快,已经感觉到这个戏的震撼力量。”  李立群 《茶馆》台词几乎倒背如流从台湾到大陆,从舞台剧、相声到电视剧、电影,李立群的演技尽情发挥,就连蓝天野老爷子都称赞:“他演得比我好。”李立群说:“舞台剧是我生命中的一个戏剧摇篮,所有表演的训练背景、联想背景,一定是从舞台剧出发,然后才发挥在电视剧上。往往演了一段电视剧以后,觉得自己黔驴技穷、消耗殆尽,然后就特意找一些舞台剧,好好沉淀一下,把过去消耗的东西丰富一下,再去演电视剧。”李立群曾经演过大量的赖声川话剧,这次二人能够再度合作,也缘自二人之间多年积累的情谊。李立群说:“我觉得这个戏机缘巧合。大家都知道我跟赖声川导演以前是老伙伴,我们中间分开差不多19年没有合作。当然中间不断有电话联络,不断会见面和吃饭,聊一聊大家这段时间做什么事情。突然有一天,赖声川导演给我打电话,说有一个戏,你要不要参加?我当时觉得不要了吧,让我去赚钱吧,不要演舞台剧吧,以后再说吧。他后来第二次再打来的时候,我突然间觉得,对啊,老朋友这么长时间不合作了,为什么不再尝试一下呢?尤其是我们的友情一直在默默地积累。于是我就来正儿八经地看了这个剧本。”李立群说自己看完剧本之后,第一个感觉是想起了上世纪六七十年代自己还在念书的时代,“那个时候,正是比较喜欢看剧本、看诗、写诗的年纪。”当得知剧本是万方编剧,又是跟蓝天野合作,他更加高兴:“万方老师的父亲曹禺先生,在我们学生时代最喜欢戏剧作品的时候,是被台湾禁的,但是可以在大学中文系旁边买到盗版书。曹禺的书我们都看。人艺《茶馆》的台词我几乎可以倒背如流……天野老师这一辈演员们,在我们心目当中都是非常崇高的演员,从他们身上得到过许多表演的启发。这个话不是客气,是有根有据的。一个演员如果碰到曾经对你的表演有启发的人,真的是非常恭敬的。今天能够有这个缘分跟天野老师合作,跟曹禺先生的女儿合作,真的很荣幸。大家来看我们的表演吧,让我们在表演当中娓娓道来。” 本报记者王润J069

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    法制晚报讯(记者 钱业)理发挑子、磨刀布……老北京胡同里的小理发馆今晚将搬上首都剧场的大舞台。

    一流的乐团 一流的指挥

    李海燕表示,这出戏中的唱词经得住琢磨,“我一开始看剧本时,喜欢跟着感觉走,删减唱词什么的,后来我发现每一个字都经得住推敲,我就把原来删掉的唱词又加上了。”谈及演出甄宓这个人物的感受时,李海燕用“泪在心中”来形容,她说:“甄宓与曹丕、曹植兄弟之间,不是简单的爱情,更不是三角恋,而是夹杂了政治因素的情感在里面。这就让甄宓的内心特别纠结,外表上又不能表现出来,所以说她泪在心中。”荀皓:举程派大旗求新意《洛水伊人》的导演荀皓是京剧大师荀慧生之孙,他还是1986年版电视剧《西游记》的副导演。谈到这出程派新戏时,荀皓说:“我们要‘举’着程派大旗走,而不是‘扛’着大旗走。京剧在今天要发展,不能完全跟着老戏走,保留本体特质、全方位调动舞台手段,使舞台呈现具有现代意识,这才是京剧新剧目的创排理念。”荀皓说,建组之初他就提出了“举”程派大旗的思路,音乐唱腔设计、舞台美术等主创也都朝着这个方向走,比如特别邀请了京剧资深作曲家万瑞兴设计唱腔,他曾为程派《白蛇传》、现代京剧《江姐》等创作新腔。

    昨晚的音乐会不仅吸引了众多乐迷前来“朝圣”,更有武汉音乐学院和本地艺术院团的众多专业人士组团前来观摩。一位“80后”女乐迷在音乐会后狂刷朋友圈感叹:“本来以为贝二已经是云端,没想到马勒四真的让人上了天堂!他把马勒演绎得波光粼粼轻盈曼妙,更有欢愉和温暖!无话可说,魅力值MAX!”

    据悉,话剧季将重磅推出法国玩偶剧《安纳托尔的小平底锅》、社会怪象讽刺喜剧《我不是李白》以及为纪念诗人海子逝世27周年推出的音画诗剧《面朝大海》、悬疑喜剧《如月疑云》、爆笑喜剧《武林萌》、悬疑推理话剧《杀死马克吐温》等。

    武汉音乐学院教授徐戈也十分兴奋:“ 一流的乐团,一流的指挥,碰撞出了高品质的演出,好得没话说!”徐戈评价,乐团不仅个人水准出色,整体声音的融合程度和平衡感都很好,体现了世界一流乐团的水准。“两部大作品相隔一百年,风格相差很大,而指挥完全背谱演奏, 气定神闲,弦乐强奏的时候,木管细微的声音都听得很清楚,可见他对乐团的要求非常考究。”

    享受节目专属舞台效果的,可不仅仅是席琳·迪翁一个。王宏伟演唱《甲板上的马头琴》,“辽宁号”航母直接“驶进”演播室;李健、孙俪的《风吹麦浪》,一片金黄的麦浪上升腾起一只硕大的热气球;李玉刚和3位神舟九号航天员合作完成的节目《嫦娥》,将直播现场虚拟成广寒宫……蛇年春晚舞台设计围绕节目而定,不同的节目呈现出不同的效果。为此,今年央视1号大厅首次启用多角度变幻舞台,绚丽多变的360度全背景舞台更加体现出层次感。而围绕主舞台两侧的多个LED屏可以自由转动,随着节目和现场音乐的变化相应调整角度,呈现出更为直观的3D效果。

    徐戈表示, 琴台音乐节连续几年请到这么高端的团队来汉演出,不仅对武汉城市文化有所提升,也会带动武汉在国际上的美誉度。 记者王娟

    南京昆曲社作为一个民间曲社,起源于民国初年。上世纪三十年代,金陵望族甘熙后人,“甘熙故居”的主人自幼痴迷昆曲,对京剧也同样很有研究。1954年,“南京乐社”成立,民族音乐家甘涛先生任社长,下设“古琴、民乐、昆曲”三组,其中昆曲组由甘贡三先生执掌。文革结束后,昆曲组于1980年恢复活动,公推甘贡三先生长子甘南轩、爱新觉罗·溥侗之女毓婍两位先生执事。昆曲专家、南大博导吴新雷告诉记者,“我是1957年去的,那时候我才二十六七岁。”吴新雷说,每周日下午,他都会到新街口1号楼的楼上,跟曲友们一起唱曲。不过时光飞逝,现在南京曲社第一任的学员里,只剩下他一人。

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    由中国歌剧舞剧院倾力打造的大型民族舞剧《孔子》 , 12月12日、13日在北京保利剧院连续上演。舞剧以孔子生命中最重要的几个片段,中国人耳熟能详的代表性事件为切入点,把提炼历史人物的感情世界作基点,体现孔子的“大同理想”以及儒家伦理思想的深沉意蕴。精…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:29:59发表

    故事《丑小鸭》可谓家喻户晓,大家都记得丑小鸭变成白天鹅的故事,可是作家安徒生却并没有告诉我们,天鹅蛋是如何出现在鸭棚的。昨日,在儿童音乐剧《丑小鸭前传——生命的呵护》联排现场,演绎了一场丑小鸭前传。黄乔生:鲁迅经常跟人论战,争斗,似乎是刀笔吏,是好斗…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:27:17发表

    12日晚,位于大洛杉矶格兰多拉市的“豪表演艺术中心”,近2000名华侨华人观看了中国著名相声表演艺术家姜昆的专场演出《姜昆“说”相声》。2005年央视春晚上演的舞蹈《千手观音》,以视角和心灵的双重震撼,给数亿观众留下了难以磨灭的印象。记者昨天从河南艺…

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