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招生难升学难就业难 戏曲教育如何破“难”前行

时间:2018-8-1 13:34:57来源:本站 作者:admin 点击:7次
日前,中宣部、文化部、教育部、财政部联合印发了《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》(以下简称《意见》),“四部委联合就戏曲教育工作制定专项政策,这在新中国历史上尚属首次。”文化部科技司司长孙若风谈道。业内人士一致表示,针对目前戏曲教育存在的系列问题

    日前,中宣部、文化部、教育部、财政部联合印发了《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》(以下简称《意见》),“四部委联合就戏曲教育工作制定专项政策,这在新中国历史上尚属首次。”文化部科技司司长孙若风谈道。业内人士一致表示,针对目前戏曲教育存在的系列问题,《意见》的出台恰逢其时。

    28365365体育在线南京10月30日电(记者 泱波)30日下午,在首个国家公祭日即将到来之际,中国首部由残疾人表演的大型话剧《沦陷》在南京东南大学大礼堂首演,该剧由南京九洲残疾人艺术团和南京话剧团联合打造,由残疾人士和大学生志愿者出演,通过残疾人的视角,以一个普通南京家庭的命运折射出发生在1937年12月的那场惨绝人寰的历史事件。

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暑假期间,江西省分宜县戏剧协会推出少儿戏曲艺术免费培训课程,传授当地传统采茶戏戏曲知识和表演艺术,让孩子们在悠悠戏韵中,了解传统艺术。周亮摄(人民视觉)

    那么,目前我国戏曲教育面临哪些实际困难?一线学生和老师有怎样的切身感受和期待?地方戏人才培养还需要注意哪些问题?

    作者贾国锁,是赵县一位普通的退休干部,并非专家学者。贾国锁写的这本书,全书共四十八个章节,详尽梳理了赵郡李氏的发源、繁荣、迁徙及衰落,收录和赵郡李氏有关人物300余位,搜集相关成语800多条。■贾国锁历经四年创作并出版的《名门风云——赵郡李氏源流录》七旬老人想把家乡姓氏历史写成书近日,记者来到赵县,见到了77岁的贾国锁老人。此时,他正在翻看着一本内页已泛黄的《二十四史》。这本厚厚的书,是贾国锁在上个世纪八十年代买的。平日里,贾国锁都是与各类文史资料为伴。

    招生难、教学难,戏曲教育要尊重艺术规律

    28365365体育在线北京12月2日电(唐云云)继原创芭蕾舞剧《鹤魂》之后,中央芭蕾舞团(以下简称中芭)又将推出新创交响芭蕾作品《四季》。在今日下午的发布会上,《四季》总策划、制作人冯英团长表示,《鹤魂》《四季》的密集推出并非是在追求速度,创作必须要遵循艺术规律。

    戏曲是“角儿的艺术”,其传承和发展的核心是人才。人才哪里来?中华人民共和国成立以来,体系化的职业教育成为戏曲人才培养的主渠道。不过,发展到近些年,戏曲教育,尤其是中职、高职教育,逐渐遭遇了许多问题。

    许多同学赶来送行,以壮行色。有的同学脱下自己的皮手套,有的脱下厚棉鞋,不容分说地给我们换上,谢和声同学解下自己的羊毛围巾,硬给曹国枢系上……三才到天津就被军警包围了出发时,有四五十人。我们编成几个小组,从南校门出去,向东顺五道口、四道口、北太平庄,一直沿大车土道走下去。那时,这些地方都是郊外,尘土飞扬的大车土路就是阳关大道了。大车道凹凸不平,车辙就有尺把深,只要一掉进去,车子就蹬不转了。以致走了没多久,有些同学的车子就出了毛病。加上冬天的寒风刺骨,飞沙走石,还没到朝阳门,有的同学身体就支持不住,陆续退了下来,最后只留下我们20人。最遗憾的是车队的发起人之一曹国枢同学,因自行车摔断了前叉子,也被迫退出车队。

    最开始的问题要算“招生难”。“招生难,主要是招优质生难”。山西戏剧职业学院院长谢玉辉观察到许多大中专院校的戏曲专业招生不理想,“以前学戏曲、进院团是件很体面的事。随着社会的发展,不少戏曲从业者的生存状态与其他行业相比并不理想,对学生的吸引力就越来越小,导致报考的学生逐步减少。对文化课的要求低,又使得考生水平总体都不太高。所以优质的苗子就更少。现在,如果是院团委托订单式培养,有相应保障,则要好一些。”

    “这是什么曲子?”储师竹问。黎松寿告诉他:“这是无锡民间艺人、瞎子阿炳上街卖艺时边走边拉的曲子。”储师竹追问:“这是什么人作的?曲名叫什么?”黎松寿回答:“我问过他好几次,他老说是瞎拉拉的,没有什么名字。”储师竹迫不及待地请黎松寿再拉一遍,听完后又问他是否认识这位作者。听说两家相距不远而且十分相熟时,储师竹十分兴奋。就在这时,同校任教的杨荫浏教授走了进来,加入了谈论阿炳的话题。

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河北沧州市东光县文化馆组织京剧票友辅导东光县实验小学的学生学习“荀派”京剧。傅新春摄(新华社发)

    北京戏曲艺术职业学院是具有65年中职戏曲教育历史的传统老校,副院长黄珊珊介绍,“近年来,学校包括京剧、昆曲在内的戏曲专业不太容易把行当都招齐,花脸、丑等比较缺乏。此外,由于许多地方戏曲院团的转企改制、待遇降低等情况的出现,地方戏的报名人数近年来一直不太理想。所以学校也不太敢大规模招生。”黄珊珊表示,不过,随着国家支持传统戏曲发展的一系列政策的出台,比如免学费、校团合作、地方戏非遗传承中心等的建立,戏曲招生状况呈现改善的势头。

    “姐妹们喜欢,我就免费教一下,就当培养她们一个兴趣爱好,这只是我最初的想法。”付丽荣说,可是随着订单的增多,再加上十里八乡的村民对工笔画越来越感兴趣,我便萌生了让她们参与其中,制作作品,挣个零花钱的想法。

    学生入校后,“教学难”又成了学校不可回避的问题。“戏曲的学和演完全不是一回事。如果缺乏大量的舞台实践,戏曲学习就只能算‘纸上谈兵’。”工老生、北京戏曲艺术职业学院京剧表演2011级中专生刘孟千一,今年考上了中国戏曲学院,对于学校给予他们的诸多舞台艺术实践机会,他十分感激。

    3月29日晚,有网友在微博爆料,称“李双江今天从军艺音乐系主任的职位上退休,他1939年出生,今年已经74了。如果不是坑爹的儿子,他可能还在岗位上。”昨日,某门户网站也称从圈内知情人处了解到,李双江已被解放军艺术学院内部通报免职。此前,李双江儿子李天一涉嫌轮奸案引起轩然大波。该知情人直言不讳地表示,李双江的这次“提前退休”可能与儿子的案子有关。

    “我们这里一般中专二年级的学生就有机会登上专业剧场的舞台,扮上戏装,由专业乐队伴奏和专业老师点评,演学结合、以演促学。”北京戏曲艺术职业学院演艺中心业务部主任廖维说,然而,目前戏曲中专生免学费,国家给我们学生每人每年补贴6000元,这笔钱远远不够进行舞台艺术培养。“学生在专业剧场排演一场戏,不仅要置办服装、行头,还需要乐队、灯光、舞美等30多位老师参与……投入很大。由于经费紧张,老师基本都是志愿服务……”廖维谈道,如果要培养更多人才,就需要更多舞台实践,这单靠老师的“志愿服务”肯定是有局限的,“必须加大投入”。

    据悉,演员们目前已经能在舞台上“全盲”演出。导演郭小男说:“全‘盲’演出既能让观众入戏,也能帮助演员全身心地进入角色。”该剧将于9月5日在国家大剧院上演。 标签:推拿 郭小男 盲人 舞美 话剧

    对此,谢玉辉也说,“在我们学校,国家每人每年补贴4000元,这个费用对于美术和舞蹈等大课堂教学的专业应该是可以的,但对于戏曲专业则很不够。戏曲专业要根据实际做专项提高,不能搞一刀切”。谢玉辉谈道,“现如今,戏曲表演专业学生生均成本偏低,已影响到我们戏曲教育工作的进一步开展。为提高教学质量,学校将积极争取经费,优先照顾戏曲专业办学经费,尽最大努力提高投入。”

    说起接下来的5场《白鹿原》,濮存昕格外兴奋,“演《白鹿原》有饥渴感,就像一道好久没吃、格外想念的家乡菜,让你有一种迎接故友的感觉。这两天就开始听陕西话说陕西话,还蓄了胡子,这样才有质感,要不哪能像白嘉轩?”说起《俄罗斯启示诗文音乐会》,他坦率表示:“朗诵时,我也是翻译,我可以演绎成观众听得懂又顺耳的句子,同时还不失哲理。演员的修行需要阅读,就像人要吃五谷杂粮,演员必须要阅读好文章、听音乐、接触有趣的人。”作为首届天津曹禺国际戏剧节艺术总监,濮存昕提出的理念就是“多看好东西”“只有看过好东西,才能提高审美层次。”说起影视表演,濮存昕坦言要随缘:“人不能分身,我的命就在这儿。我觉得一辈子能把一件事做好了,挺好,而且我发现我还能做得更好。你不能在摸一扇艺术之门的路上,已经快到非常好的境界时又跑底下挖坑儿去了。”即使只演话剧,他也很忙,《大将军寇流兰》《吴王金戈越王剑》两台大戏等着他排练演出,“我是演员,不做自己专业和能力之外的事。”“已得其所,安分守己”“玩、学、做、悟、舍、了”是他在60岁时送给自己的两个座右铭,“做到安分守己才会安安静静,你要有仨情人的话,累死你。为什么今天这个出事、明天那个闹绯闻?要问问他们的时间都哪儿去了,如果你天天忙得要死,要学习、要演出、要练书法、要锻炼,就没这么多事儿了。为什么还没定性的孩子必须得学习?就是要占有生命空间,让他处在一个可塑的状态下,不学习天天疯打疯闹,那会是什么样子?二十多岁的人要为你四五十岁学习,四五十岁时也许功成名就,还学吗?你必须为七八十岁学,永远要占有你的预备期。”【记者手记】濮存昕接受采访时文艺范儿十足——即使是说起自己养马、骑马的爱好,他甚至用国际马术大师赛来比喻表演的境界,“那些大师级的骑手,跳一米六的栅栏跟玩儿似的,而且组合杆三步两步就跳过去了,但是同一匹马换一个骑手就不行。人只有到了这种状态时,技术已成绕指柔,随意,但是全对,这是所有艺术家都追求的一种境界”。濮存昕说他当年上山下乡时是放马的,现在他也养了一匹马,花了几十万块钱从荷兰买回来的,“有时我总在想要是我的眼睛能和马的眼睛一样真诚清澈,那该多好。这匹马原来的英文名一大串,我给他取了个名字叫‘知青’”。虽然当天采访结束时已经是晚上10点多,要立刻赶回北京的濮存昕一想到“知青”就倦意全无,“明天早上7点钟骑马,得赶紧回去,这样才不耽误我10点钟上班。每天这样生活,纯洁极了,特别好。”看着他如孩子一般的简单快乐,也让人不禁感叹:濮老师,您可真不像61岁的人,您一定是骑术精湛,策马奔腾穿越人世繁华,成功躲过了岁月这把刀。

    升学难、就业难,院团需求与院校培养如何畅通

    紧接着,张曼玉也给自己打气:“我演了20多部戏的时候还是被说是花瓶,这次就请大家给我20个机会吧!”面对此前网上“50多还搞摇滚”的质疑,张曼玉也回应说:“我今天49岁6个月,还没到50岁,可我觉得现在实现年轻时的梦想一点都不晚,我很骄傲!”极其敬业冒着大风依然唱只可惜天公不作美,当晚北京大风突降,为保证安全,在张曼玉刚刚开始演唱第3首歌的时候,就被主办方紧急叫停。“工作人员说顶棚有危险,让我停止,可是我想只要棚子不塌,我们就还有时间,我可以站在旁边唱吗?我还想唱歌,我不想停!”有眼尖的歌迷发现张曼玉真是拿出诚意来希望把演出进行到底,三次被导演劝说下台,仍然希望坚持,精神可嘉。而她在与观众交流时的坦诚和勇敢自嘲也受到了大家的赞赏。没想到这几句话,竟四两拨千斤,反转了前两天她因唱功被一片吐槽的局面。

    “中国戏曲学院等学校今年没有招收女老生的计划,所以我将继续在北京戏曲艺术职业学院念大专。大专后找机会升本,再找工作。”女老生、北京戏曲艺术职业学院京剧表演2011级中专生罗兰,家族中九代梨园,她也是老师眼中“不可多得的优秀女老生”,她略有遗憾地说,“实际情况是,像我这样的女老生,以及男旦、女花脸,现在都存在非常难升学和就业的问题,院团似乎总觉得我们有‘局限’。”

    契诃夫在童道明的生命里占据了重要位置,有的人喜欢在形容童道明的时候,加上“翻译家”三个字,但童道明总是反对。“人家老要称我是翻译家,我老不愿接受这个,别说我是翻译家。”去年推出剧本集《塞纳河少女的面模》时,出版社想要在书的前勒口印的作家简介里加上“翻译家”的头衔,童道明拒绝了,“我不是翻译家。”和童道明住一幢楼的李文俊听说童道明拒绝“翻译家”称号时跟他讲,“老童,你要知道,翻译家这个称号,在世界上只有在中国最吃香,所以人家非常看重。”但童道明说自己不是翻译家是有原因的,他说自己只翻译过契诃夫和梅耶荷德,翻译他们是因为他做这样的研究。“我不会平白无故翻译一样东西,我愿意自己写点东西。”2关于写诗 75岁才开始,已经完成60余首说到写点东西,童道明就来了劲儿,他继续从布袋子里掏出一摞打印出来的文稿,那是他从去年开始写的60多首诗歌。75岁才开始写诗,是因为有个朋友看了童道明写的东西后跟他说,觉得他是可以写诗的。写诗之前,童道明试着写过小说,但是觉得并不成功。写小说的经历让他觉得,在所有的文学品类里,小说给形式提供的创新空间已经非常狭窄,“剧本没问题,形式创新的可能性最大,每个剧本都可以写得不一样。”写诗的时候,童道明希望做到的也是创新。他认为,现在中国诗歌创作的重要缺陷是太关注辞藻,搞些奇怪的词,但是违背整个诗歌的意思。“诗歌总是要说点什么的,可以不直说,但是要简洁高深。”童道明读起了他手中文稿里的第一首诗——“小时候,站在屋檐下看蜘蛛网,两天后,蜘蛛不见了。蜘蛛网就还在眼前飘荡,儿时想,蜘蛛到哪里去了。现在想,蜘蛛为什么离开自己编织的网。”这首名为《小时候》的诗,灵感来自布罗茨基曾经说过的一句话“当今世界的一个重要现象是,蜘蛛网存活得比蜘蛛更久长。”还有一首诗叫《自白》,内容是这样的——“我是一条小河,我的河水流不进海,我是一条小路,岁月将它拐了几个弯。”读这首诗之前,童道明拿出了两张照片。一张摄于今年8月8日,他去参加《塞纳河少女的面模》的观剧,结束时他和盲人演员上台合影。另一张老照片,是1953年8月,他和母亲在北海公园拍的,童道明当时还是16岁的青涩少年。“我把这两张照片并排放在一起,喃喃说出几个字——道明一甲子。那时候翩翩少年,现在我76岁,垂垂老矣。我们这一代人生于抗战,成长于新中国成立之后,人生道路也不平坦,《自白》这首诗里就是说,尽管我们的人生拐了几道弯,但都在曲折中前进。”童道明说在这样的曲折里,自己是比较幸运的,一路走来,遇到不少好的老师,遇到不少好的机遇。

    当然,罗兰表示,这种情况不能代表所有行当学生的情况,但“现在是女老生、女花脸和男旦受到了‘偏见’,以后也保不齐会涉及哪些别的行当。不管女旦还是男旦,不管男老生还是女老生,升学和就业为何不能以水平和能力论呢?而且历史上,四大名旦、四小名旦不都是男旦吗?孟小冬不是女老生吗?”

    中国剧目中,既有李凝、陈恒辉这样在青戏节闪耀多年的导演,也有胡磊、常徕、丁一滕这样的剧坛新秀。胡磊的《花生》、陈恒辉的《十方一念》、常徕的《致爱丽丝》、李凝的《灵魂辞典》、丁一滕的《拥抱麦克白》,以及文献剧《有冇》、《色弱》、虓汉与赵博联手打造的《夜晚》等将前沿的戏剧历理念结合当下中国现实性问题,带给观众新鲜的戏剧体验。

    “现在,我不升本的话,如果继续想当演员,就只能去外地剧团。”罗兰表示。廖维说,高职毕业生因为学历低,在北京很难进入体制内单位,不少学生为了追求本科毕业证书而不得不升学。

    “许多人文地貌可写进交响乐”人物:傅庚辰 中国音乐家协会名誉主席代表作:电影配乐《映山红》、《红星照我去战斗》、《地道战》等79岁高龄的傅庚辰来过重庆多次。“我认为音乐一定要能雅俗共赏,深入浅出才是作曲家的能力所在。另外,创作上一定要结合中国特色。重庆有许多历史、地势地貌、民族文化遗产和传统都可以写进交响乐。”傅庚辰对本季重庆交响乐季很支持,“这次交响音乐季的举办势头很好,活动也很多,能提升整个城市的文化、形象和素质。”“我是喝嘉陵江的水长大的”人物:杜鸣心 中央音乐学院教授代表作:芭蕾舞剧音乐《红色娘子军》等杜鸣心今年86岁,来到山城参加交响音乐会,显得十分兴奋:“我是1939年和保育院的老师从老家湖北的战场前线,转到重庆来接受培养的,那年我11岁。5月被分配到当时的永川县第二保育院,10月陶行知开办了育才学校,400个学生中挑了4个,我是因为独唱了一曲《松花江上》被老师选中的。后来又在江北跟当时的中华交响乐团的老师学习大提琴、小提琴等。”杜鸣心还向记者谦虚地说起了自认为不地道的重庆话:“我在重庆住了8年,可以说是喝着嘉陵江的水长大的。”杜鸣心说,“对重庆交响乐的发展,我给予衷心祝福。”“西方音乐要与中国语言相结合”人物:何占豪 上海音乐学院教授代表作:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等何占豪一看见记者,便先开口:“都是娃娃记者啊!大家都是80后吧?我也是80后,我今年81岁。”“交响乐是西方的音乐形式,来到中国就应该与中国语言相结合。拿《梁祝》来说,它是用小提琴的演奏方式来演绎经典越剧,就像是一个长相极具西方特色的外国人,却讲一口地道的中国话,甚至是南方话。”何占豪说。

    谢玉辉说,就业难主要“难”在难以找到与期望相匹配的工作,“以前学生毕业进入院团后各方面待遇都相对不错。现在要么是国营院团编制有限且待遇一般,要么是民营院团没有稳定的保障,整体就业环境的不理想影响了毕业生的就业热情。”谢玉辉说,戏曲工作者承担着传承和弘扬中华优秀传统文化的使命,政府应该多给予其生活关心和经济保障,“国家就戏曲发了很多文件,我们希望能够强有力地予以督导和落实,给基层戏曲工作者带来实实在在的获得感。”

    此外,随团联袂访华的英国著名钢琴家保罗·刘易斯也将成为本次演出的一大看点。据介绍,1972年出生的刘易斯被认为是当今中生代钢琴家中的佼佼者,曾经三度荣获“留声机大奖”,其录制的贝多芬、舒伯特等作品唱片广受好评。在2010年他成为了第一位在伦敦逍遥音乐节中演奏全套贝多芬钢琴协奏曲的钢琴家,近年来他不断活跃在欧美主流舞台上,足迹遍布琉森、萨尔茨堡、爱丁堡等欧洲音乐节,并与欧美众多交响乐团、指挥家进行合作。此次,是刘易斯首次登陆国家大剧院音乐厅舞台,并将在5月31日、6月1日连续两晚挑战勃拉姆斯和贝多芬两部极具重量的钢琴协奏曲作品。(完)

    实际上,院团的人才需求与院校的学生培养缺乏畅通的对接,也是导致就业难出现的重要原因之一。对此,“充分发挥戏曲院团育人的重要主体作用,鼓励校团共建实训基地” “推行订单培养。促进专业与职业、课程内容与职业标准、教学过程与戏曲创作表演过程衔接”等在《意见》中被明确提出。

    白先勇他们做《牡丹亭》,集合了两岸三地顶级的艺术家,有表演艺术家,音乐家,设计,前前后后花了很大的功夫。“第一我们开始编剧,我是编剧小组的召集人。一共四个人。 另外三位都是汤显祖专家,《牡丹亭》专家。看他们的背景很有意思,有的是中文系毕业的,博士,有的是外文系毕业的,有留美的,留法的,从外面走过来,再聚在一起。怎么把这个剧编起来。开头的观念非常重要,我们有一个原则,汤显祖的东西,经典中的经典,精神绝对不能损害它,我们的原则是,只去删减不去增加。我们把55折删成27折。绝对不要去动汤显祖原文。因为汤显祖的诗词太美了,到顶了。”如何把《牡丹亭》简洁起来,好像电影一样,一幕一幕。他们编的时候,完全考虑到剧场效果。这一场在哪里,那一场在哪里。主题怎么样,花了很大功夫。“专家有个毛病,知道太多,每一出都背得出来的,我们几个人吵吵闹闹,编了几个月,不过有一点,最后的观念都是一致的。就是编出一个能够适合于现代舞台的这么一个剧本出来。”白先勇对编好的剧本,非常满意。剧本很好地体现了汤显祖讲的主题:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”要情至,怎样把它变成一部爱得死去活来的悲喜剧。如何表现?  非常细心 照顾细节剧本出来,上舞台,挑战就大了。服装,灯光,舞美,音乐,各种细节都需要照顾。序曲的服装设计非常重要,因为它不光是表现人物性格,也表现个性,氛围,情境。他们一共设计了200套服装,都是苏州那些绣娘绣的,手绣的。男主角叫柳梦梅,所以他身上绣的是梅花,杜丽娘绣的是蝴蝶,象征意义是蝶恋花。暗合两个梦里的情人,梦里面的一段爱情故事。他们用水袖,表现非常缠绵。昆曲非常重视抽象,写意,充分利用水袖,利用舞蹈,载歌载舞,把西方的芭蕾跟歌剧合在一起。

    采访中,师生均表示订单培养、校团合作等形式“优势明显”,“合作是招生与招工结合、实习与就业同步,如此一来,戏曲演员职业要求与专业人才培养实现了对接。”谢玉辉积极赞赏这样的“现代师徒制”,“校团共同参与教学,也使教学针对性更强、效果更好。”

    沉闷的一上午,不是形体差了点,就是找不到鹅蛋脸,大家有点没精打采。这时,一个穿着嘻哈垮裤的男孩蹦了进来。“就跟着一起来,没有什么阻挡着未来……”男孩秀着街舞,潮范儿十足,一首《High歌》,把评委们逗乐了。可是乐归乐,程伟兵还是喊了停,“乐感不错。但是小朋友,你能唱一段儿歌吗?”“……”男孩愣住了。

    对院团来讲,校团合作无疑也是利好。黄珊珊说,“近几年,北京市属几个院团演员青黄不接,应院团申请,我们与北方昆曲剧院、中国评剧院、北京市河北梆子剧团、北京市曲剧团等院团合作招收学生。各剧院团参与招生、共同制定培养方案和教学计划,并派出优秀演员给学生上课,加强了专业能力训练。所培养的学生毕业后择优进团,有效促进了产教融合。”

            11月28日至12月1日,国家大剧院2018年度制作的罗西尼喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》将迎来首演。昨天下午,该剧开放了媒体探班。         意大利女郎营救未婚夫         该剧是作曲家罗西尼21岁时的作品,既是他的第一部喜歌剧,也是他的成名作。故事说的是意大利美女伊萨贝拉为寻找未婚夫林多罗,来到了阿尔及尔总督穆斯塔法的地盘。她用自己的美貌和智慧,将好色的总督耍得团团转,最终成功营救未婚夫,两人一起逃回意大利。大剧院版《意大利女郎在阿尔及尔》由意大利歌剧导演强卡洛执导,此前他与大剧院合作了《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》等多部歌剧。         男低音曾是喜剧演员         昨天探班现场,该剧的国际组演员展示了第一幕的片段。迷恋意大利女郎的穆斯塔法为摆脱妻子,决定把她嫁给自己的意大利奴隶林多罗,而林多罗正是意大利女郎伊萨贝拉的未婚夫。意大利男低音恩佐·卡普尔诺、旅欧中国男高音石倚洁合演了这出“移情别恋”的好戏,他们以绕口令式的唱法把这首曲子演绎得诙谐有趣。身材庞大的卡普尔诺在投身歌剧舞台之前曾是一名喜剧演员,该剧正好发挥了他的喜剧特长。“林多罗”的饰演者石倚洁形象忧郁,与滑稽可笑的卡普尔诺反差巨大,但两人的配合却格外默契。 (记者陈然)

    地方戏人才培养,切忌一哄而上、生搬硬套

    中国文学网站布局海外版权输出剧增一向商业嗅觉灵敏的中国网络文学网站当然也注意到了这一点。国内知名文学网站、上市公司中文在线今年专门在美国旧金山和欧洲设立了分公司,总经理人选已经就位。中文在线董事长兼总裁童之磊对记者说,海外读者约占中文在线读者总数的5%到10%,虽然来自海外的收益目前还很小,但增速很快。“我们注意到,海外读者非常喜欢看中国网络小说,我们和当地一家文学网站合作,授权他们使用我们的作品,点击率都是当地最高的。这说明中国网络小说有普适性,不仅仅中国读者爱看,也一样可以吸引国外读者。我们目前的想法是不仅仅要把付费阅读这种模式搬到海外去,还要直接在当地设立平台,吸引国外的作者在上面创作。”童之磊说。

    “据不完全统计,以往累计进入现代戏曲职业教育(不包含以团带班)的剧种不超过100种,能列入常年招生计划的不过30种左右,可以说,此前有2/3的地方戏剧种,如很多秧歌戏、道情戏、目连戏、傩戏品种,从来没有开展现代职业教育的机会。当现代职业教育已经成为当代戏曲人才培养的主渠道时,这些地方剧种处于被现代职业教育所遗忘的角落。”文化部民族民间文艺发展中心研究员张刚表示,“人才兴则剧种兴。只有不断培养出地方戏的高质量后备人才,才能保证地方戏的繁荣发展,满足群众多样化的欣赏需求。”

    李占杰育有4个子女,老伴在几个月前离世,家中只有李占杰独自度日。刚刚过去的中秋节,老人和子女在国庆前夕送来的水果为伴,见到记者到访,李占杰欢喜地张罗起来。

    《意见》特别提出:“着力支持基层戏曲院团发展,加强地方戏人才培养。”于张刚来看,“这是一个重要的政策导向。就是说,戏曲教育不仅要继续面向像京剧、昆曲一类具有标志性、代表性的大剧种,还要特别面向基层、面向地方戏。”

    中国文联名誉主席、著名音乐家周巍峙因病医治无效,于2018年9月12日4时34分在京逝世,享年98岁。京华时报记者昨晚从中国文联了解到,根据周巍峙遗愿和夫人王昆意见,只发讣告、生平,在家中设灵堂,不举办遗体送别仪式。  文联讣告因病医治无效在京逝世昨天下午,中国文联发出讣告,讣告称:“中国共产党优秀党员,久经考验的忠诚的共产主义战士,文化部原党组书记、代部长,中国文联第六、七届主席,中国文联第八、九届名誉主席,中国共产党第八、十二届中央委员,第三届全国人民代表大会代表,中国人民政治协商会议第五届全国委员会委员、第七届全国委员会委员、常委、教科文卫体委员会副主任周巍峙同志,因病医治无效,于2018年9月12日4时34分在北京逝世,享年98岁。”讣告中写道:“周巍峙同志是我国著名的音乐家。1938年7月加入中国共产党。由他作曲的《上起刺刀来》《中国人民志愿军战歌》成为抗日救亡和抗美援朝的强音,曾鼓舞激励了无数中国军民抗战的坚强斗志,而《十里长街送总理》则抒发了人们对周恩来总理的热爱。逝世前,仍担任《中国节日志》和《中国史诗集成》总主编,为繁荣和发展社会主义文艺事业,保护和发扬中国民间优秀文化传统,做出了重要贡献。”  美满婚姻与夫人王昆因歌声结缘周巍峙与著名歌唱家王昆的美满婚姻,在文艺圈内外有口皆碑。两人相识于1939年,当时年长王昆9岁的周巍峙率领西北战地服务团来到河北唐县。在河北三分区,有人对他说:“唐县妇救会有个女干部歌唱得好。”当他听罢这位14岁少女的歌声,情不自禁地发出“真行”的感叹。这个女孩就是王昆。

    “不过,在贯彻落实《意见》时,应该结合每个学校、每个戏曲专业、每个剧种的现状来区别对待,万不可一哄而上。”谢玉辉所在的山西是戏曲大省,他举例说,晋剧是全省性大剧种,晋剧专业及民营院团遍布大半个省份,因此,晋剧表演人才需求量便较大。而蒲剧主要是流行于晋南地区的临汾、运城,上党梆子主要流行于晋东南地区的长治、晋城,北路梆子主要是流行于晋北地区的忻州、朔州、大同,这三个剧种的生存地域比晋剧要小,人才的需求量也相应地比晋剧少得多。“因此,我们对于山西四大梆子的人才培养工作便不能同样对待,要根据实际具体分析。大量培养戏曲人才是好事,但如果出现戏曲人才滞留、难以消化,戏曲人才就业问题便会更加严峻,也会造成戏曲教学资源的浪费。”

    这首歌的演唱者王丽达说,在录音棚里听到音乐非常激动。这首歌在情绪上层层递进。傅庚辰告诫她,中国近代史是一部屈辱史和抗争史,她把歌曲的基调定为抒情的深沉,但光有深沉还不行,后面还有进行曲的节奏,催人奋进、昂扬向上。前面要唱出一种信念,“多少风雨,多少苦难”,要唱出中华民族从近代一路走来的艰辛;后面唱到“人民的梦,伟大的梦”时,一定要有力量,满怀深情,把中国梦的内涵唱出来。

    当许多地方戏进入教育体系时,不可避免地会向其它剧种借鉴教育经验。对此,谢玉辉谈道,“兄弟院校、兄弟剧种的教学方法、教学剧目、表演技巧等应该互相学习,但要活学活用,切忌生搬硬套。如果那样,学生就容易失去本剧种、本专业的特色。这是必须要避免的。”

    此次挑梁主演奥赛罗的是“中国三大男高音”之一的魏松。他曾在2010年出演过上海歌剧院版的《奥赛罗》,当时反响极其热烈,终场时谢幕多达10次都难以脱身。魏松坦言,这个角色的唱段音域从HighC一直到D,演唱难度非常大,但是现在自己在年龄上更接近奥赛罗这一角色,对他身上的人性弱点和悲剧气质能够更好的把控。他同时表示,非常期待与导演强卡洛的合作。

    此外,哪些剧种更适合现代职业教育传承,哪些剧种还需保留民间传承形态,张刚以为“还需要仔细论证研究、审慎而为”。

    排练场上,于魁智的绝活不光是台词唱腔烂熟,还能把全剧所有角色的台词唱腔戏份熟记于心。这一切源于他超常的付出——推掉所有日常事务和演出安排,每天排练12小时以上,清晨赶到排练场与琴师鼓师对腔,半夜还与唱腔设计商讨细节。不仅因为他是中国京剧院副院长,也是为了更好刻画人物形象。

    中国戏曲学院院长巴图表示,我国现有约300个剧种,如果都纳入正规的学校教育并不现实,“戏曲院校应结合基层戏曲院团的需求,以全国地方戏曲剧种普查数据为基础,以世界级、国家级非遗剧种为重点,坚持抢救和发展‘两条腿’走路。”

    本次,马埃斯特里尼获邀担任大剧院版《唐•帕斯夸莱》的导演,为了让中国观众能够较容易的接受这部歌剧,马埃斯特里尼将原本发生在18世纪西欧的喜剧情节重新构建于好莱坞三四十年代的电影风格之上。马埃斯特里尼介绍道:“《唐•帕斯夸莱》是一个轻松的戏剧,没有太多时间限制。我从默片时代的喜剧四人组合‘马克思兄弟’的电影中获得灵感。整个故事架构在中国观众相对熟悉的黑白电影时代,希望中国观众能真正理解它。”而在剧组与马埃斯特里尼合作、担任舞美设计的是大剧院舞美设计总监高广健,这也是大剧院首次在西洋歌剧中采取中外主创联合创作的团队模式。高广健介绍,整个舞台以帕斯夸莱姥爷的客厅为主,侧墙帕斯夸莱巨幅画像后则“隐藏”着诺莉娜的家……固然风格简洁,但舞美设计的细节之处却独具匠心,如帕斯夸莱的客厅空旷简单,凸显其人吝啬之际的性格;诺莉娜则被塑造成一个怀着明星梦的女子,在自家客厅播放黑白电影,甚至与电影胶片翩翩起舞。

    本报记者 郑海鸥

    而这部戏的其他演员也颇具亮点,林兆华在挑演员时,先是定下戏中需要的角色标准,再到剧团要来演员的名录和照片,一个一个比对,不挑俊美,专挑“丑”和“怪”,为的就是将老北京市井小民的神态表演得淋漓尽致。老舍先生之子舒乙看完演出后,曾惊呼道:“演员太好了,这些歪瓜裂枣的人你都从哪儿淘来的?”现代快报记者 陆一夫 标签:老舍 林兆华 演员 南京 排练场

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